学長室教員ブログ

韓国コンテンツ学会、会長が来校

こんにちは。教員の高橋です。
今回は、先日本学に来校された韓国コンテンツ学会の活動を紹介したいと思います。
日本の「コンテンツ学会」は東京大学、慶応大学、本学が中心となって2008年に設立しました。本学の学長も副会長に就任し、私も理事として参加しています。
本学会は、コンテンツ関連の緒問題に関する学術的研究の推進や人材育成に加え、表現の創出、技 術の開発、ビジネスモデルの設計、政策の立案等を通して、創造社会の実現に資することを目的とします。

学会のドメインはコンテンツに関する「産業」「政策」「技術」「表現」の4つの領域を中核とした、学際的志向性の強い学会を想定し、。会員の専門分野等により、適宜分科会や研究会等を設立し、活動を進めています。

そのような流れの中で、帝塚山大学が文部科学省から「派遣型高度人材育成協同プラン」の企画が採択され、昨年度、中国、韓国、日本の研究者によるコンテンツ人材育成のシンポジウムが開催され、私も日本のコンテンツ分野の人材育成の取り組みについて講演させて頂きました。

その流れを受けて、本年度帝塚山大学にて韓国コンテンツ学会の大会が12月17日～19日に開催されます。
今回は、日本の研究者も参加してほしいということで、私に相談があり、日本のコンテンツ学会の代表として研究発表を行う予定です。

韓国コンテンツ学会は、日本のコンテンツと概念が若干異なり、健康や観光などの分野も入るらしく、まさしく学際的な学会です。今回の大会に参加する方は韓国の研究者は200名近いともお話されており、非常に盛んなようです。

世界に広がるコンテンツ研究のネットワークは非常に有意義なものです。
私も非常に楽しみにしており、その研究会の模様はこのブログで後日紹介したいと思います。

また、これを気に日本のコンテンツ学会も活動を活性化させる予定です。

詳細は後日。ぜひ、ご期待ください。

※画像は向かって一番右側が帝塚山大学の高先生、私の右隣が韓国コンテンツ学会の会長です。

中国清華大学講演

皆さんこんにちは。講師の小倉イサクです。今日のブログは、先週末に中国の清華大学（http://www.tsinghua.edu.cn/）で開催されたシンポジウムに関しての報告です。
ちょっと、長文ゴメンナサイ！


さかのぼる事、約一ヶ月前、、。尖閣諸島の「せ」の字も話題にならない時期に中国の清華大学のサイ教授の姪ッ子さん（本学大学院生）から、シンポジウムのゲストスピーカーを頼まれました。清華大学を早速wiki（http://ja.wikipedia.org/wiki/清華大学）したところ、とんでもない有名校だと知り、そんな所で僕が何をしゃべるのか？と不思議に思っていると正式な招待レターが来て、I.C.A.E(International Conference on Animation Education)という会議でアニメーションの教育に関してのスピーチを依頼する旨でした。それに、本学も中国からの留学生が多い事から、一度くらいは中国へ行くのも良いかなと思い、講演することにしました。


が、しかし！釣り船衝突問題から始まった一連の尖閣諸島に関してのニュースを見て、初の中国でもあるし非常におっかなびっくりで行く事になり、正直、何が起こるのかとドキドキしながらの機内でした。ですが、行ってみるとなんのことはなく、スゴく普通の滞在だったのは『マスコミの騒ぎすぎ』だったのでしょう。因に中国での反日運動とその暴動に関しても帰国後に知ったほどです。それと、Internet環境は、TwitterはWifiからはつながらず、iPhoneからツブヤイていました。Yahoo Japanはつながったんですけど、、。これが、中国のファイヤーウォールか！と実感しました。




さて、実際のシンポジウムですが３日間の非常に興味深いカンファレンスでした。中国のアニメ業界に関しての苦言や提言あり、台湾の有名な漫画家（アニメーター）の方は『中国の伝統を表現しなさい』という若者に向けての叱咤激励であり、アメリカの大学からは『アニメーションに関しての現在、過去、未来』の話だったり、テレビアニメのプロデューサーの方は『世界で売る為のコンテンツ』という主旨でありと、非常にバラエティーに富んでいました。







僕の講演内容は『デジタルハリウッドに於ける３DCG教育手法』と、題しましての講演です。卒業制作をいくつか見せながら、どういう制作行程で行ったのかを具体的な日数で説明したり、その制作指導に関してのワンポイントアドバイス例を上げたりと、具体的な手法に関しての説明です。また、これからCGアニメーションを制作する大学生へ向けて『映像はコミュニケーションの為の道具です』という事や、『作りたいものを作る事の楽しさ』を説明しました。公演後には握手やサインを求められたりと、現地の学生には通じた感じがしました（写真は、講演記念の「僕の手形」です。学校に飾るそうです！！恥ずかしい、、）。



中国では、アニメーションを未だ「事業」と捉えている方が多く、「産業」にはなっていないという実情があるそうです。又、日本の手塚治虫先生や宮崎駿監督の様な「アニメを牽引する人」が居なかったせいで、文化としても発展途上だと仰っていました。彼ら自身、「面白いコンテンツが出来ない事」に危機感があるそうです。その点、日本ではジャパニメーションだったり、押井守監督や庵野監督などの次の世代も生まれており、ヲタク文化も浸透したり、宗教や文化のタブーもありません。日本とは、まさに、コンテンツを制作する上で、『非常に整った環境』なのです。

この「スゴく当たり前の環境」を「至極普通」に感じていませんか？実は、違うのです。学生の皆さんも、この恵まれた環境を享受するだけではなく、是非とも『コンテンツ制作』という側に立って、物作りをしてみませんか？

最後に、私をご招待して頂いたサイ先生と通訳の中山さんに感謝の意を。非常に楽しかった３泊４日、ありがとうございました。



イサク

Pixarのシニア・サイエンティストが来校！

こんにちは。教員の高橋です。今回は海外から来日されるゲストの方との接点が多い週でした。
この時期は日本政府が国を上げて日本のコンテンツを海外のバイヤーへお披露目するJAPAN国際コンテンツフェスティバル (通称コ・フェスタ）の真っ只中であり、コンテンツ分野で海外の方が多数来日しています。
その中から、私の授業や特別講座にゲストで参加いただきました。

まずは、中国の杭州にある浙江大学コンテンツビジネス研究センターで副主任を務める夏 瑛先生とアニメ制作会社玄機科技信息技術有限公司（STAR Q）総経理を務める沈 楽平さんに「デジタルコンテンツ産業概論」の授業にゲスト参加してくれました。
夏先生とは以前から交流期間が長く、私も同大学の客員教授を務めさせていただいており、毎年杭州に行って特別授業を行っています。

さて、夏先生と一緒にいらした沈 楽平さんが監督を務めるアニメーションは、中国のアニメランキングで日本アニメがそのほとんどを占める中、唯一ランキングされている中国で大人気の作品を制作しるのです。内容は中国の歴史の武将が登場する日本の大河ドラマともいえるものです。
しかし、表現は最新の3DCG映像。これが毎週テレビで放送されているというのは、製作期間を考えるとすごいことです。

日本ではあまり知名度がありませんが、中国から来る留学生が本学では大人気でした！
中国のアニメーション産業の現状を理解し、そして今中国のアニメで人気作品のクリエイターとの触れ合えたことは、本学の学生にとっては非常に有意義な授業になったようです。
その記念画像は以下です。※私の左が沈 楽平さん、そして右が夏先生です。

そして、この日は夜に特別講義を開催しました。
この日は、あの世界的人気映画を製作しているPixarです。

CGアニメーション作品で世界的なヒットを飛ばし続けるPixar。
その魅力的な作品づくりは、最先端CGテクノロジーの研究開発に支えられています。
今回は、Pixarが誇るシニア・サイエンティストであり、世界最大のCGとインタラクティブの国際会議 ACM SIGGRAPHにおいて、
「モンスターズ・インク」等でのキャラクター表現技術でＣＧ功労賞を受賞したMichael Kass氏を迎え、
Pixarの魅力を支える最先端CG技術について講演していただきました。
会場は満員御礼！

内容は『Pixarの魅力を支える最先端CGテクノロジー』と題して、初心者の方にもわかりやすいように丁寧な説明と
映像素材で観衆を惹きつけていました。
ということで、長い1日ではありましたが豪華なゲストに触れ合えて、有意義な時間でありました。
このような場を学生に提供することも教員にとっての責務であり、学長室に所属している
私としても学生に良い刺激を与えられたのではないかと思っております。

このような刺激の多いエンタテインメントな大学のデジタルハリウッド大学は、やはり特別ですね。

Ipadで教育が変わる

こんにちは。教員の高橋です。
今回はちょうど連休があり、本学では学園祭が行われていました。私はというとひたすら原稿執筆に追われる日々でした。
さて、そんな毎日の中で現在、本学では、今年の5月にプレスリリースしました「電子書籍を活用した教育スタイル創造研究会」の活動も序盤の骨子作りが序盤を迎えています。
そもそもこの研究会は、デジタル・ナレッジ、デジタルハリウッド、ボーンデジタル、ワークスコーポレーションは、など出版社、eラーニング会社、教育機関が一体となってiPadなどのメディア端末と電子書籍を教育現場で活用することを目的した研究会です。
ボーンデジタル、ワークスコーポレーションが権利を有する出版物を電子書籍化し、デジタル・ナレッジがiPadなどのメディア端末に搭載したデジタル教材のプロトタイプを作成。これをデジタルハリウッドが運営するスクール・大学・大学院の講師や学生が実際に学習で活用することで、その効果や課題を検証し、実際の教育現場での使用に耐えうる運用効率性と、高い教育効果を発揮できるデジタル教材の開発を進めというものです。
その一連の議論の中で、国も既に動き出しています。
総務省では「2015年までに全ての小中学校の生徒にデジタル教科書を整備する」というビジョンが掲げられ、文部科学省では2020年までにデジタル教科書の導入を検討しています。
そんな中で一冊の本を出版されました。「ipadで教育が変わる」という時代の流れに沿ったコピーの本です。その著者である矢野耕平さんとお会いし、デジタル教科書やそれらを用いた日本の教育について議論をしました。矢野さんは自らが経営する塾「株式会社スタジオキャンパス」でもipadを導入して教科書の検証を行った人でもあります。
非常に有意義な議論で、今後はお互いに協力関係を築いていきましょうという事で本日の議論は終了。
今、日本全国の小、中、高、大学がこれらのデジタル教科書、教材に注目しています。
今後の日本の教育はどうなるのか？
デジタル教科書、電子書籍の活用、皆さんも要チェックしてみてください！

アニメ満載の週

こんにちは。教員の高橋です。

先週はアニメ関係者との打ち合わせや会合が多い週でした。今回はその模様をお伝えしようと思います。本学では、アニメ業界に興味を持つ学生が多く、特に留学生はアニメを学ぶために日本に来て本学に入学したほどです。

本学は付設機関として「国際アニメ研究所」を設置しており、本研究所のマネジメントも私のほうで担当しております。そういった背景もあってアニメとの接点が非常に多いです。

今回は、私が今進めているアニメ書籍の取材でTVアニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』や『らき☆すた』『けいおん!』で絶大な人気を誇るアニメーション制作会社「株式会社京都アニメーション」の八田社長の講演会に参加してきました。京都アニメーションは地方でアニメを制作し続けて25年という偉業を達成した会社です。地方制作会社という事もあって近隣で外注を出せる制作会社が無い事もあって、演出、作画、仕上げ、美術、撮影、デジタルエフェクトまでのプロダクション作業を社内で行なえる体制を構築しています。

地方という立地でアニメ制作に万全な環境がない中、大ヒットアニメを生み出している京都アニメーションは当然アニメのファンからは絶大な支持も納得できます。

そんな八田社長の講演も満員御礼の状態でした。

また、サプライズゲストとして「けいおん！！」の監督を務めた山田尚子さんも登場し、会場のボルテージは最高潮！

学生の参加も多かった講演会はあっという間に終了しました。その後の交流会では、この講演を企画し、ゲームの下請け会社として著名な株式会社トーセの齋藤社長と八田社長とお話をさせて頂き、業界の現状や今後の行方など熱い話に花を咲かせてきました。

※左が斉藤社長、右が八田社長。

また、翌日はアニメ制作会社の業界団体である日本動画協会が主催する「アニメ人材育成･教育プログラム制作委員会」に参加。教育研究機関の委員として大学教育の現状を意見させて頂きました。この動画協会の事務局長が最近交代され、以前ADKで活躍されていた両角さんが現在事務局長として活動されています。同時に動画協会の理事長は株式会社ぴえろの布川社長。布川社長には書籍の執筆でもご協力いただいているので改めて感謝の礼を述べさせて頂きました。

※左が布川社長、右が両角事務局長。

大学院にて「プロデュース原論」の授業

大学・大学院教員の高橋です。

今回は私が大学院で指導している授業「プロデュース原論」について触れたいと思います。

本学の大学院は、従来の研究者養成が目的である大学院ではなく、高度な職業人を育成するための専門職大学院です。

そこで目指す職業は『プロデューサー』です。プロデューサーは広範囲な活動に関わるため、学ぶべき知識は非常に多いです。

例えば、コンテンツの契約等の知識からビジネスモデルを作成するための知識、さらには変化が目覚ましいITスキル、またものづくりにおいて欠かすことの出来ないクリエイティビティなどはこのICT、ビジネス、クリエイティビティという三つの輪がはじめて融合してプロデューサーの基盤が形成できるといっていいでしょう。

ですので、プロデューサーになるためのスキルとしての授業は多数あります。

しかしながら、そもそも「プロデュース」という言葉はどういった意味を持つのでしょうか？

通常は動詞もしくは名詞として使われており、和訳するとき的確な日本語が見当たりません。そして映画やテレビ等の映像コンテンツの充実に伴う映像産業への注目度の高まりにより、そこで用いられていた「プロデューサー」と呼ばれる職名が、明確な定義を持たぬまま、英語と同様な用法をもつ言葉として映画以外のさまざまな分野においても普及した現実があります。

そこで本授業では、「プロデュース」とはいったい何なのか？という事を各個人で体得するため、毎回様々な業界で「プロデュース」に携わっている方々をゲストに迎え、各々の視点から解説していく形式をとっています。

この授業は今年からスタートした新科目で必修授業となっており、全員が履修することになります。そのため、私も毎回力が入る授業の一つです。

今回のゲストは、経営コンサルタントとして活動し、著書「プロデュース能力―ビジョンを形にする問題解決の思考と行動」でも注目されている佐々木直彦さん、さらにプロデュースはビジネスだけの場で行われるものではないという私の理論から、ソーシャルプロデュースというカタチで活動し、グッドデザイン賞を2年連続で受賞し、NPOについて著名な『特定非営利活動法人 放課後NPO アフタースクール』代表の平岩国泰さんをお招きし、2回の授業で合計180分の時間を使って、それぞれの「プロデュース」について授業を行いました。

佐々木さんの理論では、プロデュースとは【一つのビジョンのもとに人々の力を借りて「新しい何か」を創りだし、現状を変えること】と定義しています。そして今のこの時代こそプロデュースという手法が企業や各個人においても必要であると熱弁を頂きました。また、平岩さんからはNPOは非営利組織で利益を目的としない団体ではあるが、NPOにおいてもビジネスモデルが必ず必要である。その意味においてプロデュースで一番大事なことはその人間の志だという言葉を頂きました。

お二人の話は私の考えるプロデュース論とほぼ共通していいます。

情熱、教養、志は、自己の内面に関する要素がプロデュースでは必ず必要という考えが私の理論です。プロデュースはありとあらゆる場で必要です。そしてそのような人材を育成していく教育機関こそ本学だという認識を改めて感じる授業でした。

次回でこの授業は最終回となります。院生諸君が、各個人でどのようなプロデュースという概念を気づいてきたか、私も非常に楽しみにしています。熱い日曜日の授業でした！