学長室教員ブログ

映画『プランゼット』メイキングセミナー

皆さんこんにちは。講師の小倉イサクです（http://twitter.com/Isaaku）。本日より、私もブログを開始致します。面白くて、タメになる内容を心がけますので是非是非、御一読下さい。よろしくお願いします！

記念すべき最初のブログは、９月９日に行われた映画「プランゼット」～粟津監督によるCGメイキングセミナー～に関しての概要と解説、思う所を述べたいと思います。

http://www.planzet.jp/

映画の概要は、上記URLにあるので読んで頂きたいのですが、ザックリ言うと『フル3DCGを使ったSFムービー』です。粟津監督は、前作の特撮怪獣映画『惑星大怪獣ネガドン』にて、個人制作で約２５分の映像を制作し世界中のコンテストにて輝かしい成績を納めました。今回は、倍以上の尺で、登場人物も倍増した事を踏まえ外部のCG会社との協力体制による制作を行ったので非常に内容の濃いものになりました。この点について、監督は「人を束ねる事の大変さと難しさ」を感じたそうです。一方で、SFにあまり興味が無い人との仕事で「自分には無い発想」で制作されたモノを見る楽しさにも感銘を受けたそうなので、良い点、悪い点、様々だったのでしょう。また、監督自身がSF映画が大好きだということで今後の作品も『CGアニメーションによるSFムービー』という分野を確立されていくのだと感じました。

映画の内容以外の目玉企画として、CGディレクターの宮原さんによるMAX（３DCGソフト）と粟津監督によるAfter Effect（合成用ソフト）での実演形式によるメイキングを行いました。来場した学生の皆さんにとって、普段の授業で使用しているソフトが、実際にどのように使われているのかは非常に興味がある所だと思うので、多めに時間を割いて説明をして頂きました。

ポイントを以下にまとめましたので、参考にして下さい。

①MAXによるキャラクタ制作事例
・低コストによる制作のため、バストショット用やフルショット用のモデル違い（ポリゴン数の違い）をせず　に制作した（★注１）。ただし、レンダリング時に於けるスムースレベルは変更した。
・顔は口と両目を同心円としたメッシュの配置を心がけ、様々な表情に耐えうる形状にした。
・母音用（あいうえお）のフェイシャルターゲット（★注２）ではなく、「う」「え」だけ制作し、「あい　　お」は「う」「え」にアゴの変形（ボーンによる）を加える事で対応した。
・効率よく動かせて、且つ形状の破綻が無い事を考えながらモデリングした。つまり、モデリングの作業だが　アニメーションの作業も考慮して制作しているという事を常に心がけた。

②After Effectによる合成事例
・カラコレ（★注３）も行うが、３DCGのレンダリングで100％に近いクオリティーまで持っていく事を目標　にV-Ray（★注４）でレンダリングを行った。
・空気感の演出の為、手前と奥に対して「明るさ」「彩度」「ボカシ」「影」「霧」等の修正を行った。
・レイヤー数を可能な限り少なくし（１０レイヤー前後）、効率よく作業出来る様に心がけた。
・草花は２D上でアニメーションさせる事で、３DCGアニメーションの負担を軽減した。

★注１：引きのショットと寄りのショットでモデルデータを分ける事によりレンダリング時間を軽減する方法です。
★注２：顔の変化を表現する為には「変化後の形状（フェイシャルターゲット）をモデリング」する必要があります。
★注３：色調補正、明度やガンマカーブによる調整、色相、彩度やコントラスト調整、など最終的な絵作りの為の調整の事を言います。
★注４：レンダリングするためだけのソフトでレンダラーと言います。他にも、PIXAR社（トイストーリーでお馴染み）のRenderMan等もあります。
（全ての内容を観たい方は、以下にUstreamのデータがありますのでご覧下さい）
http://www.ustream.tv/recorded/9448460

というわけで、ハリウッドの大作映画のような新技術紹介ではなく、明日から使えるテクニックを中心に実演形式のセミナーを行って頂きました。通常、６０億円以上の制作費をかけて映画を作るのがハリウッドの映画です。そのうちの数億円はCGに対しての対価です。又、「ハリーポッター」「アバター」「アイアンマン」、、、はもっと多くの制作費があり、CGの技術に対しても正当な開発費を投入しているもとの予想できます。一方、日本では映画「２０世紀少年」が３作で６０億円の制作費だった事を考えると、非力な映像になってしまうと感じざるを得ません。しかも、プランゼットのような映画はもっともっと、安価な制作費ですので正直、太刀打ちできないのは致し方ありません。だからといって、つまらない映画しか作れないかと言えばそうではなく、創意、工夫と発想、熱意で、なんとかしてしまうのが日本人クリエイターのスゴさであり、賞賛に値します。

しかし、いつまでも「気合いと根性」で勝負するのは太平洋戦争と同じです。車産業を中心とした外需では、もうどうしようもない事は火を見るより明らかな御時世なので『海外でも通じるコンテンツ産業』を武器とした外需に切り替えるべく、政府が中心となり施策を行って頂きたいものです。その為の人材を育成する為のデジタルハリウッドの動向もお見逃しなく！と言った感じで初回のブログを締めたいと思います。長文にお付き合い頂き、ありがとうございました。

映画「ハナミズキ」公開講座

高橋です
今回は、9/4（土）に行われました大学での公開講座『映画「ハナミズキ」ができるまで』の模様をお届けします。

すでに一青窈のハナミズキの歌はご存知の方も多いと思いますが、常にカラオケでも上位にランキングされています。そのハナミズキの歌をモチーフに今回の映画が制作されました。キャストには新垣結衣、生田斗真、向井理など今が旬の俳優を揃えています。

8月21日の全国公開以降、常に1位を独占していたスタジオジブリの映画「借りぐらしのアリエッティ」を抑えて初回、2 週目以降も1位を走り続けています。
映画業界では興行収入が10億円を超えるとヒットと言われていますが、公開2週目にしてすでに今年度の映画ランキングで上位に入るのが確定しているほどのる大ヒットとなっています。

今回は、デジタルハリウッド大学を全国の高校生や受験対象者に知ってもらう夏のオープンキャンパスの特別イベントとして実施されました。

基本的に毎月行われている公開講座の企画、交渉、実施の一連の工程を私が担当しています。それは、既に私が映画を含めたメディア業界と常に交流を持ち、人的ネットワークを構築しているからです。そうすることでコンテンツ産業の最新動向やヒット作品に秘められた戦略を分析し、大学の授業で学生に教授しています。その中でこのハナミズキは小説や漫画などの原作でなく歌という特殊性、さらにキャストには新垣結衣、生田斗真さんなど高校生がこの映画のターゲットとなるという関連性、そういった背景からこの作品の公開講座が実現させました。

当日の会場には、ハナミズキを見た映画ファンから本学の大学生、受験検討者の高校生、そして多数の取材メディアが来校し、会場は盛況の中公開講座は行われました。
公開講座のゲスト講師として今回の制作秘話をお話していただいたのはTBSの土井監督、那須田プロデューサーにご登場いただきました。
このお二人、土井監督は大ヒットを記録した竹内結子主演の映画「いま、会いにゆきます」の演出、那須田プロデューサーは映画「恋空」を担当されたヒットメーカーです。
まだ、映画「ハナミズキ」は公開中ですので、ネタばれにならない範囲で制作秘話をご紹介します。

企画のスタートは、ゲスト講師のお二人が制作された映画「涙そうそう」の2006年ごろにさかのぼります。歌を映画にすることに手ごたえを感じて、他の歌でも映画が作れないか模索する中で、ハナミズキをその候補として選定したそうです。

脚本は、約3年もの年月をかけ、脚本家を交えて、何度も見直しては書き換えを繰り返し、作り上げていきます。その制作工程を繰り返している中、映画「恋 空」で一緒に仕事をした新垣結衣さんと出会い、彼女を想定しながらすすめていた映画制作の準備が着々と進んでいきます。そしてメガホン を取るのは数多く一緒に仕事をしてきたTBSでも同期の土井監督です。そして、脚本が固まってきた2009年に撮影が開始され、日本、ニューヨーク、カナダと撮影が行われました。そして、4年がかりの2010年この夏に公開されたのです。

内容については、一見一般的な純愛ラブストーリーに見えますが、この映画の魅力はライフストーリーだと語る土井監督。なぜライフストリーなのか？

  

映画のキャッチコピーは「君と好きな人が、100年続きますように」。
この言葉をいかにして映画として表現するかにかかっていたからなのだお二人の製作者は語りました。その答えとして土井監督は「100年続くというのは、ひとつの愛というよりは、世代を超えていくことなんだろうなと思ったんです。一青さんは911に心を痛めて、この曲を作ったそうなんです。ですから、平和をベースに、その思いを次の世代につなげるというように描かないといけないなと思ったんです」と明かしました。本作では、そういったところから、新垣結衣演じる紗枝が、戦場カメラマンの父親の思いを受け継いで海外で働くことを夢見る、という物語にライフストーリーでを感じさせる理由があったのです。
これは、まさに一時の恋や愛ではありません。主人公の人生を描いた作品です。

最後に、私からこの公開講座で特に理解すべき映画業界の傾向について質問を行いました。それは現状、放送局が中心となって映画が製作されている点です。その傾向から浮かび上がる映画製作における監督とプロデューサーの視点、映画とテレビの製作についてどのように考えているのか？映画とテレビはどのように違うのか？その答えを土井監督は次のように応えてくれました。
「テレビドラマは説明物だが、映画はイメージ物。映画を見る観客それぞれが独自の世界観をイメージして描いてみてほしい。そこにその人に届くメッセージがある」という言葉が伝えられました。
私の感想としては、そもそもこれまで映画は、監督の自己満足作品と揶揄される傾向にありました。監督が作りたい物を作る。それに対してアメリカの映画はエンターテインメント。つまり、観客が見たい作品を作る。このエンターテインメントとなる作品を制作できるのは、常にテレビの視聴率と戦っているテレビ番組の製作者達。その意味では、ハナミズキはまさに観客が見たいものを作るというテレビ製作者の視点、考えがハッキリと示された映画でした。

それをふまえて、この映画は見終わった後に観客それぞれが昔の淡い思い出や日常とリンクする部分が非常に多く、皆さんにとっても非常に共感できる世界観があふれた作品だと思います。

 

これからも将来映画監督やプロデューサーを目指す学生のとなるような公開講座を行っていく予定です。
次回は、どんな公開講座でしょう。

ぜひ、お楽しみに！

【URL】
映画「ハナミズキ」
http://www.hanamizuki-movie.com/
8月21日（土）全国東宝系ロードショー