学長室教員ブログ

エンタテインメント産業の巨大産業「カジノ」

こんにちは。教員の高橋です。
ついに立冬を向かえ、冬のモードに変わりましたね。しかしながら教員の研究に休みはありません。

私は、これまでブログで授業や公開講座など様々な情報を発信してきましたが今回は、今まで力を入れられていなかった分野の研究に注力するべく、先日交流の意味合いも含めてある方を伺って参りました。

私は、コンテンツ産業、いわゆるクリエイティブ産業について、大学で指導しております。このクリエイティブ産業は、国によって定義が異なり、日本、アメリカ、イギリスでも異なっており、しっかりとした統計調査がなされていません。

その中で、アメリカが誇る巨大産業「カジノ」の研究調査についに取り掛かりました。
元々、アメリカでは日本では分類されていないない「ショービジネス」や「プロスポーツビジネス」、「テーマパーク」などを総じてエンタテインメント産業と定義し、国が産業振興を行っています。

今回、研究調査と交流の意味合いで、日本カジノスクールの校長大岩根成悦さんにお会いし、日本におけるカジノの合法化の行方、日本における研究状況などを様々なことをお伺いしてきました。

元々大阪の大学では商学部において非常に熱心な先生がおり、長年にわたり、カジノを研究しているとのこと。また、ホスピタリティという面でも研究がなされ、色々な分野から様々な視点で研究対象になっているとの事です。
ぜひ、この出会いをきっかけに今後エンタテインメント産業における発展を共に行って行きましょうと意気投合し、前向きなお話が出来ました。

カジノスクールとは、今後別の形でご紹介する機会がある予定ですので、その際にはもう一歩踏み込んだ話が出来ると思います。要チェックしておいてください。

最後に、カジノは、「文化」です。

※左が日本カジノスクールの校長　大岩根成悦さん

 

大学授業風景「借りぐらしのアリエッティ」メイキングセミナー

こんにちは。講師の小倉イサクです。先日、スタジオジブリの映像部・CG班に所属している三好さん（スクールの卒業生です）をゲストに迎えての授業を大学で行いました！本日は、これの報告です。


皆さん、スタジオジブリ最新作『借りぐらしのアリエッティ』（http://www.karigurashi.jp/index.html）をご覧になりましたか？実は、普通の人には分からない様に、何気な～く３DCGの技術を使っています。そこで、「スケジュール」「制作行程」「技術トピック」「心がけている事」に関して簡単にまとめましたのでご覧下さい。

スケジュール＞
２DCG、３DCGのカットは約６０カット。これをたったの３人で、昨年９月から今年の５月までで制作した。
メインの作業は、背景処理。レイアウトが出来上がった段階で、CGモデルで壁や床を作成しカメラを動かしてアニメーションさせ、尺を出して、監督からのオッケーをもらい制作に入る。

制作行程＞
監督からの確認後、美術さんたちに『背景原図』というものを制作してもらう。背景原図が何かというと、これを使ってパーツごとに分解して、３Dにモデルデータにカメラマップする事（例：階段を上るシーンの背景原図から、左右の壁の、１つ１つのブロックの模様を切り出し、３Dモデルデータに貼っていく）。しかし、背景原図だけではどうにもならない場合は、モーフィングという手法を使って複数の原図をアニメーションさせる。また、キャラクターがライトを持っている場合も注意が必要で、それに合わせて明暗の異なる背景の絵をオーバーラップさせて絵を作る。３DCGが出来上がり後、Softimageでレンダリングをし、After Effectで調整をする。その後、撮影班（合成する部署）にデータを送って終了。

技術トピック＞
背景原図などの手描き素材は、スキャナーではなく通常のカメラを使ってデジタイズする。これにより、空気感やノイズなどのアナログ的な雰囲気が出せる。
レンダリングするサイズは、1.2倍程度の大きさ。これによりカメラの揺れに対応出来る。
モーフィングに使うのが、elastic reality（http://www.youtube.com/watch?v=i1_e723fgJY）というソフトで、現状、スタジオジブリさんしか使用していないソフト。

素材を作る際に心がけている事＞
使用目的を明確にする。
手描きでは出来ない表現を目指す。
作品の世界観を守る。

スタジオジブリさんが３DCGを初めて使ったのが「もののけ姫」(1997)です。それから10年以上が経過し、CGの技術が向上したのは言うまでもありません。しかし、変わらぬ考えがあるのではないでしょうか？それは、「CGをCGと感じさせない表現手法」です。ハリウッドの大作映画が、実写とCGの区別がつかないほどのクオリティーを発揮して久しいですが、ジブリさんもアニメの中に３DCGを使っても、それをCGと感じさせません。まさに、『作品の世界観を守る』につきるのでは？皆さんも作り手として是非、見習って欲しいですし、教える側もこの事を、念頭に置いて教壇に立ちたいものです。



最後に、ミッチャン（三好さん）ありがとう～。今度、また、ジブリに遊びに行きます！

イサク

大学院『プロデュース原論』最終授業

こんにちは。教員の高橋です。
突如発生した台風が前日に関東をわたり、直撃は避けながらも日曜の昼は曇り空の中、大学院での授業「プロデュース原論」は今回で最終回の授業でした。

最終回のゲストは、ローリングストーンズ、マイケル・ジャクソン、マドンナ、Ｕ２ら大物外タレからＭ・タイソン、ＮＦＬ、ＮＢＡなど国際スポーツ興行の招聘交渉を手掛けてきた伝説的来日仕掛人で、ソニー執行役員米国本社エグゼクティブ・バイス・プレジデント、日本テレビ放送網国際局顧問、ＴＢＳメディア総研社長、東京ドーム取締役、国際テレビ・アカデミー財団理事、インディアナ大学テレコミュニケーション学部教授など、四半世紀に渡り世界を股にかけ、多岐多様な経歴を持つ、現在ワシントン州立大学メディア経営学教授、金沢工業大学虎ノ門大学教授と国際的に活躍されている北谷賢司先生をゲスト講師としてお迎えし、「国際市場で通用するコンテンツ・プロデューサーの資質と資格」というテーマで講演頂きました。

北谷先生と私は、私がぴあ総合研究所の研究員を努め、北谷先生はぴあの顧問という縁で繋がった間柄です。

北谷先生の話は、非常に斬新で国際的なプロデューサーでしか話すこと、知りうることの出来ない話が満載でした。

日本のコンテンツ産業が海外市場進出のために必要とするプロデューサーの要件として、英語能力に触れ、

①話せるだけでは不可であり、脚本、契約書が英語で読め、説明できなければ土俵に上れない、
②著作権等、知的財産権の知識を有すること基礎知識を相手と同レベルに
③最低限、特殊なソフト業界の会計の仕組みを理解できること
などを上げられました。

また、プロデューサーの要件の5つ目として最も重要な素質とは

①点と点を結びつける能力
②ユダヤ文化の把握
③業界同化能力の高さ
④配偶者の社交性らしく振舞える最低限の資金アクセス
⑤歴史、文化とトレンドの知識
⑥機転とジョークのノウハウ

など、ユダヤ文化の把握などはこれまでのプロデューサー本でもほとんど触れていなかった内容ですばらしく、院生も終始圧倒された講演でした。

北谷先生と私のやり取りでは、プロデューサーの要件を持ち合わせた人材は日本人では現在ほぼおらず、幼年時からの英才教育が必要なのではという議論にまで話は高まりました。
北谷先生は英才教育はある部分必要とおっしゃっており、日本では国際的な人材について特にコンテンツ分野に危機感が無いことに対しても危惧を感じられているようでした。

豊富かつ貴重な体験を基に、エンタテインメント・ビジネスの真髄に迫った濃厚な90分！

その後、最終授業ということで一部の院生と交流会。色々な話に花を咲かせました。
この半年、皆さんお疲れ様でした。
ただ、最終課題はこれからですのでくれぐれも忘れないように。

プロデューサーとは何者か？
この答えが各院生に備わったと信じて、この授業を終了したいと思います。

 



 

韓国コンテンツ学会、会長が来校

こんにちは。教員の高橋です。
今回は、先日本学に来校された韓国コンテンツ学会の活動を紹介したいと思います。
日本の「コンテンツ学会」は東京大学、慶応大学、本学が中心となって2008年に設立しました。本学の学長も副会長に就任し、私も理事として参加しています。
本学会は、コンテンツ関連の緒問題に関する学術的研究の推進や人材育成に加え、表現の創出、技 術の開発、ビジネスモデルの設計、政策の立案等を通して、創造社会の実現に資することを目的とします。

学会のドメインはコンテンツに関する「産業」「政策」「技術」「表現」の4つの領域を中核とした、学際的志向性の強い学会を想定し、。会員の専門分野等により、適宜分科会や研究会等を設立し、活動を進めています。

そのような流れの中で、帝塚山大学が文部科学省から「派遣型高度人材育成協同プラン」の企画が採択され、昨年度、中国、韓国、日本の研究者によるコンテンツ人材育成のシンポジウムが開催され、私も日本のコンテンツ分野の人材育成の取り組みについて講演させて頂きました。

その流れを受けて、本年度帝塚山大学にて韓国コンテンツ学会の大会が12月17日～19日に開催されます。
今回は、日本の研究者も参加してほしいということで、私に相談があり、日本のコンテンツ学会の代表として研究発表を行う予定です。

韓国コンテンツ学会は、日本のコンテンツと概念が若干異なり、健康や観光などの分野も入るらしく、まさしく学際的な学会です。今回の大会に参加する方は韓国の研究者は200名近いともお話されており、非常に盛んなようです。

世界に広がるコンテンツ研究のネットワークは非常に有意義なものです。
私も非常に楽しみにしており、その研究会の模様はこのブログで後日紹介したいと思います。

また、これを気に日本のコンテンツ学会も活動を活性化させる予定です。

詳細は後日。ぜひ、ご期待ください。

※画像は向かって一番右側が帝塚山大学の高先生、私の右隣が韓国コンテンツ学会の会長です。

中国清華大学講演

皆さんこんにちは。講師の小倉イサクです。今日のブログは、先週末に中国の清華大学（http://www.tsinghua.edu.cn/）で開催されたシンポジウムに関しての報告です。
ちょっと、長文ゴメンナサイ！


さかのぼる事、約一ヶ月前、、。尖閣諸島の「せ」の字も話題にならない時期に中国の清華大学のサイ教授の姪ッ子さん（本学大学院生）から、シンポジウムのゲストスピーカーを頼まれました。清華大学を早速wiki（http://ja.wikipedia.org/wiki/清華大学）したところ、とんでもない有名校だと知り、そんな所で僕が何をしゃべるのか？と不思議に思っていると正式な招待レターが来て、I.C.A.E(International Conference on Animation Education)という会議でアニメーションの教育に関してのスピーチを依頼する旨でした。それに、本学も中国からの留学生が多い事から、一度くらいは中国へ行くのも良いかなと思い、講演することにしました。


が、しかし！釣り船衝突問題から始まった一連の尖閣諸島に関してのニュースを見て、初の中国でもあるし非常におっかなびっくりで行く事になり、正直、何が起こるのかとドキドキしながらの機内でした。ですが、行ってみるとなんのことはなく、スゴく普通の滞在だったのは『マスコミの騒ぎすぎ』だったのでしょう。因に中国での反日運動とその暴動に関しても帰国後に知ったほどです。それと、Internet環境は、TwitterはWifiからはつながらず、iPhoneからツブヤイていました。Yahoo Japanはつながったんですけど、、。これが、中国のファイヤーウォールか！と実感しました。




さて、実際のシンポジウムですが３日間の非常に興味深いカンファレンスでした。中国のアニメ業界に関しての苦言や提言あり、台湾の有名な漫画家（アニメーター）の方は『中国の伝統を表現しなさい』という若者に向けての叱咤激励であり、アメリカの大学からは『アニメーションに関しての現在、過去、未来』の話だったり、テレビアニメのプロデューサーの方は『世界で売る為のコンテンツ』という主旨でありと、非常にバラエティーに富んでいました。







僕の講演内容は『デジタルハリウッドに於ける３DCG教育手法』と、題しましての講演です。卒業制作をいくつか見せながら、どういう制作行程で行ったのかを具体的な日数で説明したり、その制作指導に関してのワンポイントアドバイス例を上げたりと、具体的な手法に関しての説明です。また、これからCGアニメーションを制作する大学生へ向けて『映像はコミュニケーションの為の道具です』という事や、『作りたいものを作る事の楽しさ』を説明しました。公演後には握手やサインを求められたりと、現地の学生には通じた感じがしました（写真は、講演記念の「僕の手形」です。学校に飾るそうです！！恥ずかしい、、）。



中国では、アニメーションを未だ「事業」と捉えている方が多く、「産業」にはなっていないという実情があるそうです。又、日本の手塚治虫先生や宮崎駿監督の様な「アニメを牽引する人」が居なかったせいで、文化としても発展途上だと仰っていました。彼ら自身、「面白いコンテンツが出来ない事」に危機感があるそうです。その点、日本ではジャパニメーションだったり、押井守監督や庵野監督などの次の世代も生まれており、ヲタク文化も浸透したり、宗教や文化のタブーもありません。日本とは、まさに、コンテンツを制作する上で、『非常に整った環境』なのです。

この「スゴく当たり前の環境」を「至極普通」に感じていませんか？実は、違うのです。学生の皆さんも、この恵まれた環境を享受するだけではなく、是非とも『コンテンツ制作』という側に立って、物作りをしてみませんか？

最後に、私をご招待して頂いたサイ先生と通訳の中山さんに感謝の意を。非常に楽しかった３泊４日、ありがとうございました。



イサク

Pixarのシニア・サイエンティストが来校！

こんにちは。教員の高橋です。今回は海外から来日されるゲストの方との接点が多い週でした。
この時期は日本政府が国を上げて日本のコンテンツを海外のバイヤーへお披露目するJAPAN国際コンテンツフェスティバル (通称コ・フェスタ）の真っ只中であり、コンテンツ分野で海外の方が多数来日しています。
その中から、私の授業や特別講座にゲストで参加いただきました。

まずは、中国の杭州にある浙江大学コンテンツビジネス研究センターで副主任を務める夏 瑛先生とアニメ制作会社玄機科技信息技術有限公司（STAR Q）総経理を務める沈 楽平さんに「デジタルコンテンツ産業概論」の授業にゲスト参加してくれました。
夏先生とは以前から交流期間が長く、私も同大学の客員教授を務めさせていただいており、毎年杭州に行って特別授業を行っています。

さて、夏先生と一緒にいらした沈 楽平さんが監督を務めるアニメーションは、中国のアニメランキングで日本アニメがそのほとんどを占める中、唯一ランキングされている中国で大人気の作品を制作しるのです。内容は中国の歴史の武将が登場する日本の大河ドラマともいえるものです。
しかし、表現は最新の3DCG映像。これが毎週テレビで放送されているというのは、製作期間を考えるとすごいことです。

日本ではあまり知名度がありませんが、中国から来る留学生が本学では大人気でした！
中国のアニメーション産業の現状を理解し、そして今中国のアニメで人気作品のクリエイターとの触れ合えたことは、本学の学生にとっては非常に有意義な授業になったようです。
その記念画像は以下です。※私の左が沈 楽平さん、そして右が夏先生です。

そして、この日は夜に特別講義を開催しました。
この日は、あの世界的人気映画を製作しているPixarです。

CGアニメーション作品で世界的なヒットを飛ばし続けるPixar。
その魅力的な作品づくりは、最先端CGテクノロジーの研究開発に支えられています。
今回は、Pixarが誇るシニア・サイエンティストであり、世界最大のCGとインタラクティブの国際会議 ACM SIGGRAPHにおいて、
「モンスターズ・インク」等でのキャラクター表現技術でＣＧ功労賞を受賞したMichael Kass氏を迎え、
Pixarの魅力を支える最先端CG技術について講演していただきました。
会場は満員御礼！

内容は『Pixarの魅力を支える最先端CGテクノロジー』と題して、初心者の方にもわかりやすいように丁寧な説明と
映像素材で観衆を惹きつけていました。
ということで、長い1日ではありましたが豪華なゲストに触れ合えて、有意義な時間でありました。
このような場を学生に提供することも教員にとっての責務であり、学長室に所属している
私としても学生に良い刺激を与えられたのではないかと思っております。

このような刺激の多いエンタテインメントな大学のデジタルハリウッド大学は、やはり特別ですね。

小さなクラスに広がる世界

みなさん、こんにちは。講師の栗谷幸助（くりやこうすけ）です。これまで、専門スクールやオンラインスクールでの授業風景をお届けして来ましたので、今回のブログでは 大学での授業の様子をご紹介したいと思います。

大学では「Webサイト構築演習 I」「Webサイト構築演習 II」という授業を主に担当させていただいています。共に１・２年生を中心としたWebデザインの基礎を身につける授業で、前期に行なわれる「Webサイト構築演習 I」では (X)HTML と CSS の基礎を、後期に行なわれる「Webサイト構築演習 II」では JavaScript と Flash の基礎を中心に指導をさせていただいています。

当大学は 留学生が非常に多く、国際色豊かなキャンパス風景が特徴です。これまでワタシが担当させていただいたクラスでも、中国や韓国を始め アジア各国からの留学生が履修をされていました。そして、この９月から始まった「Webサイト構築演習 II」の授業では、２６人のクラスの中に、さらにドイツやフランスといった欧州からの留学生も履修をして、頑張っています。さながら、小さなクラスの中に世界が広がっているような光景です。

というのも、デザインの授業を行なっていると、課題作品などに その国独特の色使いや表現を見ることが出来るんですね。「こんな彩度の高い色の組み合わせで、配色は行なわないよな！」なんて思わせるようなものも、それは日本人的な感覚であって、各国では 当たり前のもの、気持ちの良いものだったりする訳です。そんな様々な表現を１つのクラスで共有しあえる大学生のみなさんは、非常に恵まれている環境にあるのではないかな、と思います。

さて、そんな雰囲気の中 学習が進んで行く授業ですが、現在 学習をしているのが JavaScript です。こちらは、どちらかと言うと「文字とにらめっこ！」というような状況で授業が進んで行きます。多くの学生が眉間にしわを寄せながら 難しそうな顔をして、画面をじーっと見ています。でも、思い通りに動いた時に見せる ふとした笑顔が、こちらから見ていると 非常に微笑ましくもあります（笑）。

そんな少しづつの笑顔を積み重ねて行くことで 基礎をしっかりと身につけ、それをもってゼミへと進んで行ってもらいたいものです。そして、ワタシが楽しみにしているのは 期末に行なわれる最終課題の発表、それは 小さな万国博覧会なのです！

Ipadで教育が変わる

こんにちは。教員の高橋です。
今回はちょうど連休があり、本学では学園祭が行われていました。私はというとひたすら原稿執筆に追われる日々でした。
さて、そんな毎日の中で現在、本学では、今年の5月にプレスリリースしました「電子書籍を活用した教育スタイル創造研究会」の活動も序盤の骨子作りが序盤を迎えています。
そもそもこの研究会は、デジタル・ナレッジ、デジタルハリウッド、ボーンデジタル、ワークスコーポレーションは、など出版社、eラーニング会社、教育機関が一体となってiPadなどのメディア端末と電子書籍を教育現場で活用することを目的した研究会です。
ボーンデジタル、ワークスコーポレーションが権利を有する出版物を電子書籍化し、デジタル・ナレッジがiPadなどのメディア端末に搭載したデジタル教材のプロトタイプを作成。これをデジタルハリウッドが運営するスクール・大学・大学院の講師や学生が実際に学習で活用することで、その効果や課題を検証し、実際の教育現場での使用に耐えうる運用効率性と、高い教育効果を発揮できるデジタル教材の開発を進めというものです。
その一連の議論の中で、国も既に動き出しています。
総務省では「2015年までに全ての小中学校の生徒にデジタル教科書を整備する」というビジョンが掲げられ、文部科学省では2020年までにデジタル教科書の導入を検討しています。
そんな中で一冊の本を出版されました。「ipadで教育が変わる」という時代の流れに沿ったコピーの本です。その著者である矢野耕平さんとお会いし、デジタル教科書やそれらを用いた日本の教育について議論をしました。矢野さんは自らが経営する塾「株式会社スタジオキャンパス」でもipadを導入して教科書の検証を行った人でもあります。
非常に有意義な議論で、今後はお互いに協力関係を築いていきましょうという事で本日の議論は終了。
今、日本全国の小、中、高、大学がこれらのデジタル教科書、教材に注目しています。
今後の日本の教育はどうなるのか？
デジタル教科書、電子書籍の活用、皆さんも要チェックしてみてください！

アニメ満載の週

こんにちは。教員の高橋です。

先週はアニメ関係者との打ち合わせや会合が多い週でした。今回はその模様をお伝えしようと思います。本学では、アニメ業界に興味を持つ学生が多く、特に留学生はアニメを学ぶために日本に来て本学に入学したほどです。

本学は付設機関として「国際アニメ研究所」を設置しており、本研究所のマネジメントも私のほうで担当しております。そういった背景もあってアニメとの接点が非常に多いです。

今回は、私が今進めているアニメ書籍の取材でTVアニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』や『らき☆すた』『けいおん!』で絶大な人気を誇るアニメーション制作会社「株式会社京都アニメーション」の八田社長の講演会に参加してきました。京都アニメーションは地方でアニメを制作し続けて25年という偉業を達成した会社です。地方制作会社という事もあって近隣で外注を出せる制作会社が無い事もあって、演出、作画、仕上げ、美術、撮影、デジタルエフェクトまでのプロダクション作業を社内で行なえる体制を構築しています。

地方という立地でアニメ制作に万全な環境がない中、大ヒットアニメを生み出している京都アニメーションは当然アニメのファンからは絶大な支持も納得できます。

そんな八田社長の講演も満員御礼の状態でした。

また、サプライズゲストとして「けいおん！！」の監督を務めた山田尚子さんも登場し、会場のボルテージは最高潮！

学生の参加も多かった講演会はあっという間に終了しました。その後の交流会では、この講演を企画し、ゲームの下請け会社として著名な株式会社トーセの齋藤社長と八田社長とお話をさせて頂き、業界の現状や今後の行方など熱い話に花を咲かせてきました。

※左が斉藤社長、右が八田社長。

また、翌日はアニメ制作会社の業界団体である日本動画協会が主催する「アニメ人材育成･教育プログラム制作委員会」に参加。教育研究機関の委員として大学教育の現状を意見させて頂きました。この動画協会の事務局長が最近交代され、以前ADKで活躍されていた両角さんが現在事務局長として活動されています。同時に動画協会の理事長は株式会社ぴえろの布川社長。布川社長には書籍の執筆でもご協力いただいているので改めて感謝の礼を述べさせて頂きました。

※左が布川社長、右が両角事務局長。

映画「ハナミズキ」公開講座

高橋です
今回は、9/4（土）に行われました大学での公開講座『映画「ハナミズキ」ができるまで』の模様をお届けします。

すでに一青窈のハナミズキの歌はご存知の方も多いと思いますが、常にカラオケでも上位にランキングされています。そのハナミズキの歌をモチーフに今回の映画が制作されました。キャストには新垣結衣、生田斗真、向井理など今が旬の俳優を揃えています。

8月21日の全国公開以降、常に1位を独占していたスタジオジブリの映画「借りぐらしのアリエッティ」を抑えて初回、2 週目以降も1位を走り続けています。
映画業界では興行収入が10億円を超えるとヒットと言われていますが、公開2週目にしてすでに今年度の映画ランキングで上位に入るのが確定しているほどのる大ヒットとなっています。

今回は、デジタルハリウッド大学を全国の高校生や受験対象者に知ってもらう夏のオープンキャンパスの特別イベントとして実施されました。

基本的に毎月行われている公開講座の企画、交渉、実施の一連の工程を私が担当しています。それは、既に私が映画を含めたメディア業界と常に交流を持ち、人的ネットワークを構築しているからです。そうすることでコンテンツ産業の最新動向やヒット作品に秘められた戦略を分析し、大学の授業で学生に教授しています。その中でこのハナミズキは小説や漫画などの原作でなく歌という特殊性、さらにキャストには新垣結衣、生田斗真さんなど高校生がこの映画のターゲットとなるという関連性、そういった背景からこの作品の公開講座が実現させました。

当日の会場には、ハナミズキを見た映画ファンから本学の大学生、受験検討者の高校生、そして多数の取材メディアが来校し、会場は盛況の中公開講座は行われました。
公開講座のゲスト講師として今回の制作秘話をお話していただいたのはTBSの土井監督、那須田プロデューサーにご登場いただきました。
このお二人、土井監督は大ヒットを記録した竹内結子主演の映画「いま、会いにゆきます」の演出、那須田プロデューサーは映画「恋空」を担当されたヒットメーカーです。
まだ、映画「ハナミズキ」は公開中ですので、ネタばれにならない範囲で制作秘話をご紹介します。

企画のスタートは、ゲスト講師のお二人が制作された映画「涙そうそう」の2006年ごろにさかのぼります。歌を映画にすることに手ごたえを感じて、他の歌でも映画が作れないか模索する中で、ハナミズキをその候補として選定したそうです。

脚本は、約3年もの年月をかけ、脚本家を交えて、何度も見直しては書き換えを繰り返し、作り上げていきます。その制作工程を繰り返している中、映画「恋 空」で一緒に仕事をした新垣結衣さんと出会い、彼女を想定しながらすすめていた映画制作の準備が着々と進んでいきます。そしてメガホン を取るのは数多く一緒に仕事をしてきたTBSでも同期の土井監督です。そして、脚本が固まってきた2009年に撮影が開始され、日本、ニューヨーク、カナダと撮影が行われました。そして、4年がかりの2010年この夏に公開されたのです。

内容については、一見一般的な純愛ラブストーリーに見えますが、この映画の魅力はライフストーリーだと語る土井監督。なぜライフストリーなのか？

  

映画のキャッチコピーは「君と好きな人が、100年続きますように」。
この言葉をいかにして映画として表現するかにかかっていたからなのだお二人の製作者は語りました。その答えとして土井監督は「100年続くというのは、ひとつの愛というよりは、世代を超えていくことなんだろうなと思ったんです。一青さんは911に心を痛めて、この曲を作ったそうなんです。ですから、平和をベースに、その思いを次の世代につなげるというように描かないといけないなと思ったんです」と明かしました。本作では、そういったところから、新垣結衣演じる紗枝が、戦場カメラマンの父親の思いを受け継いで海外で働くことを夢見る、という物語にライフストーリーでを感じさせる理由があったのです。
これは、まさに一時の恋や愛ではありません。主人公の人生を描いた作品です。

最後に、私からこの公開講座で特に理解すべき映画業界の傾向について質問を行いました。それは現状、放送局が中心となって映画が製作されている点です。その傾向から浮かび上がる映画製作における監督とプロデューサーの視点、映画とテレビの製作についてどのように考えているのか？映画とテレビはどのように違うのか？その答えを土井監督は次のように応えてくれました。
「テレビドラマは説明物だが、映画はイメージ物。映画を見る観客それぞれが独自の世界観をイメージして描いてみてほしい。そこにその人に届くメッセージがある」という言葉が伝えられました。
私の感想としては、そもそもこれまで映画は、監督の自己満足作品と揶揄される傾向にありました。監督が作りたい物を作る。それに対してアメリカの映画はエンターテインメント。つまり、観客が見たい作品を作る。このエンターテインメントとなる作品を制作できるのは、常にテレビの視聴率と戦っているテレビ番組の製作者達。その意味では、ハナミズキはまさに観客が見たいものを作るというテレビ製作者の視点、考えがハッキリと示された映画でした。

それをふまえて、この映画は見終わった後に観客それぞれが昔の淡い思い出や日常とリンクする部分が非常に多く、皆さんにとっても非常に共感できる世界観があふれた作品だと思います。

 

これからも将来映画監督やプロデューサーを目指す学生のとなるような公開講座を行っていく予定です。
次回は、どんな公開講座でしょう。

ぜひ、お楽しみに！

【URL】
映画「ハナミズキ」
http://www.hanamizuki-movie.com/
8月21日（土）全国東宝系ロードショー