学長室教員ブログ

清峰高校のみなさんとFlash体験授業！

みなさん、こんにちは。講師の栗谷幸助（くりやこうすけ）です。

前回のブログでは、高校の先生方との研修会の様子をお伝えさせていただきましたが、今回は高校生のみなさんと交流の機会を持つことが出来ました。12月8日（水）に、長崎県立清峰高校の５名の学生がデジタルハリウッド大学にいらっしゃいました。何でも修学旅行の一環で訪問されたとのことで、これは学校説明だけではなく、モノ作りの【喜び】も実感していただこう！ということで、Flash（アニメーション作成ソフト）の体験授業を担当させていただいたという訳です。

体験授業の内容としては、まずは自分の思うがままに自由にイラストを描いてもらいます。Flashの鉛筆と消しゴムの使い方のみを伝えて描いてもらうのですが、みなさん とても真剣な眼差しで作業をされています。

次に描いてもらったイラストをアニメーションのキャラクターとして登録をします。そして、ちょいちょいと作業をすると、、、キャラクターが動き出します！ 「お〜！」という歓声！ みなさん、ご自身で作成されたイラストが短時間でアニメーションになることに驚かれたようです。

さらに、こちらで用意をしたアニメーションに手を加えてもらうと、、、みなさんに作っていただいたアニメーションが取り込まれて、コラボレーション作品の出来上がり！ ここでも またまた「お〜！」という歓声が上がりました。１時間ほどの授業時間でしたので、多くのものをお伝えすることは出来ませんでしたが、驚きと楽しみを存分に味わっていただけたのではないかと思います。

これは体験授業のみならず、通常の授業の際にも意識をしているのですが、学習の流れの中に「驚き」を入れ込むことを意識してるんですね。驚きの感情というのは、しっかりと記憶に残りますし、それが学習に関するものであれば、しっかりとしたスキルの習得に繋がります。

修学旅行でのこの体験の記憶から、モノ作りへの道に進むみなさんが一人でもいらっしゃると、とてもステキなことだと思います。

書籍発売「コンテンツ教育の誕生と未来」

こんにちは。教員の高橋です。
今回は、私の執筆した書籍がまもなく発売となりますので、お知らせいたします。

構想、作業2年がかりでアメリカと日本の現地調査、キーマンのインタビュー実行という流れで、ようやく完成にこぎつけました。

書籍名は「コンテンツ教育の誕生と未来」。

アニメ、マンガ、ゲーム。コンテンツ業界を担う人材を育成するために、教育界はこれまで何を行ってきたのか。

自ら教育の現場に立つ私が、豊富な資料を基に、アメリカ・日本におけるコンテンツ教育の歴史や、産業界・政府による取り組みの跡をたどりながら、コンテンツ業界の人材育成はいかにあるべきかを問う一冊です。

コンテンツ教育という視点では、日本で初めてとなる書籍だと思います。
加速するコンテンツ業界へ私なりの一つの提示になれれば幸いです。

今、amazonでも予約受付け中ですので、ぜひご一読頂ければと思います。

詳細は朝日の下記アドレスから
http://www.asahi.com/business/pressrelease/PRT201012080051.html

以上、宜しくお願いします。

多忙だった一週間

こんにちは。教員の高橋です。
今回は、前回報告した公開講座の模様など、ほぼ一週間の活動報告をしたいと思います。

まずは、11月24日専門スクールで行われた
アカデミー賞アニメーション部門ノミネート作品 映画『The Secret of Kells』
特別試写会＆トークショーの報告です。
アカデミー賞にノミネートされたという事実は、非常に優れた作品であることはいうまでもないと思います。
今回は、アイルランド大使館からの依頼で公開講座を開催しました。
この作品は、キャラクターも、ストーリーもアイルランドの文化や宗教観を大いに含んだ作品です。
ストーリーを例えるならば、「ロードオブザリング」「もののけ姫」のような作品でした。
アイルランドに昔から伝わる昔話、伝説をモチーフとしたこの作品には、様々な要素が深く入り込んでいます。
監督のトム・ムーア監督は32歳と若手の監督ですが、この作品は3カ国による共同制作映画で、アイルランド、フランス、ドイツで製作されたとの事。
日本での公開はこれから検討とのことでしたが、ムーア監督は、スタジオジブリの作品が好きとおっしゃっており、改めて日本アニメの影響力ふれた1日でした。


そして翌日は、「クレヨンしんちゃん」などの制作で有名な原監督による映画「カラフル」の世界。
この公開講座は、申し込みが非常に多く大盛況でした。
原監督もファンの方とのふれあいやアニメ業界を目指す学生と会話できたことで非常に新鮮で楽しかったとうれしい感想を頂きました。
今後も原監督とそれを支えたアニメ制作会社のサンライズとの協力を一層図って生きたいと思います。


そして、私が研究として行っているデジタル教育です。
非常に有名で何度もメディアで取り上げられている港区青山小学校の授業の見学をさせていただきました。
小学校5年生でしたが、この日はプレゼンテーションのための資料作成ということで
学生はタブレットを使って、絵を描き、もう一方の学生はパワーポイントを使って資料を作っている。小学生もこの段階でここまで出来るようになると大学での教育も間違いなく変わってきます。
今回はそれを大きく実感した1日でした。
対応頂いた校長の曽根先生もデジタル教育に熱心でぜひ、本学からのサポートいただきたいとありがたいお言葉を頂きました。
今後もこの小学校は、先進的な教育のモデル校として各種メディアに取り上げられるでしょう。


そして、11月27日は、コンテンツツーリズム研究会。アニメ『らき☆すた』『けいおん！』などの舞台に大量のファンが訪れるという聖地巡礼。この出来事を観光学の視点から分析するというのがこの研究会の目的。その代表は北海道大学の山村先生。参加者のほぼ全員がコスプレで、山村先生もコスプレしており、普段着の私が浮き立ってしまう状況でした。
 

アニメによる地域活性に改めて無限の可能性を感じた1日でした。
ということで、非常に濃厚な一週間でした。

 

日本のアニメ会社とディズニー

こんにちは。教員の高橋です。
先週から今週にかけて、アニメ三昧の週でした。
さらに３大特別講義の第一弾が行われ、明日２４日、明後日２５日と連続で公開講義が行われます。
まずは、先週の報告から。

押井守作品や今人気のマンガ「君に届け」のアニメ制作でも有名な株式会社プロダクション・アイジーを訪問してきました。
株式会社プロダクション・アイジーは、以前国分寺で、数箇所にわたって多くの現場作業場を有していましたが、拠点の集約を図るため、三鷹に本社ビルと制作スタジオビル購入し、移転していました。
先日、ある交流会で久しぶりに石川社長と森下プロデューサーにお会いしてお話しする中で見学のご案内を頂き、今回の訪問となりました。場所は、三鷹から５分程度の好立地の場所で株式会社プロダクション・アイジーの本社と制作スタジオが隣同士という非常に良い環境です。
本社の一階は、カフェがあり、クリエイティブな環境に包まれていました。


石川社長と森下プロデューサーとの会合で、本学とより一層協力関係を構築していきましょうと意気投合。有意義
な時間となりました。



そして、翌日はガッチャマンなどの往年の名作アニメの制作で有名なタツノコプロダクションで活躍され、後年アメリカのディズニーで活躍された宮本さんが日本に一時帰国するということで動画演習の福井先生からご紹介頂き、特別講義を開催しました。
当日は、宮本さんのお弟子さんでアニメ業界で活躍するプロも多数参加し、非常にすばらしいポートフォリオと日本とアメリカのアニメの違いなどを講演頂き、会場は熱気に包まれました。講演が終わった後でも学生たちはポートフォリオから目を話さず、アニメ分野を志望する学生にとって非常に刺激となる、そして目標ともなる宮本さんの講義でした。

 

そして、明日はアイルランドのトムムーア監督の公開講座と映画「カラフル」の原監督の公開講座と連続して続きます。
乞うご期待ください！

エンタテインメント産業の巨大産業「カジノ」

こんにちは。教員の高橋です。
ついに立冬を向かえ、冬のモードに変わりましたね。しかしながら教員の研究に休みはありません。

私は、これまでブログで授業や公開講座など様々な情報を発信してきましたが今回は、今まで力を入れられていなかった分野の研究に注力するべく、先日交流の意味合いも含めてある方を伺って参りました。

私は、コンテンツ産業、いわゆるクリエイティブ産業について、大学で指導しております。このクリエイティブ産業は、国によって定義が異なり、日本、アメリカ、イギリスでも異なっており、しっかりとした統計調査がなされていません。

その中で、アメリカが誇る巨大産業「カジノ」の研究調査についに取り掛かりました。
元々、アメリカでは日本では分類されていないない「ショービジネス」や「プロスポーツビジネス」、「テーマパーク」などを総じてエンタテインメント産業と定義し、国が産業振興を行っています。

今回、研究調査と交流の意味合いで、日本カジノスクールの校長大岩根成悦さんにお会いし、日本におけるカジノの合法化の行方、日本における研究状況などを様々なことをお伺いしてきました。

元々大阪の大学では商学部において非常に熱心な先生がおり、長年にわたり、カジノを研究しているとのこと。また、ホスピタリティという面でも研究がなされ、色々な分野から様々な視点で研究対象になっているとの事です。
ぜひ、この出会いをきっかけに今後エンタテインメント産業における発展を共に行って行きましょうと意気投合し、前向きなお話が出来ました。

カジノスクールとは、今後別の形でご紹介する機会がある予定ですので、その際にはもう一歩踏み込んだ話が出来ると思います。要チェックしておいてください。

最後に、カジノは、「文化」です。

※左が日本カジノスクールの校長　大岩根成悦さん

 

大学院『プロデュース原論』最終授業

こんにちは。教員の高橋です。
突如発生した台風が前日に関東をわたり、直撃は避けながらも日曜の昼は曇り空の中、大学院での授業「プロデュース原論」は今回で最終回の授業でした。

最終回のゲストは、ローリングストーンズ、マイケル・ジャクソン、マドンナ、Ｕ２ら大物外タレからＭ・タイソン、ＮＦＬ、ＮＢＡなど国際スポーツ興行の招聘交渉を手掛けてきた伝説的来日仕掛人で、ソニー執行役員米国本社エグゼクティブ・バイス・プレジデント、日本テレビ放送網国際局顧問、ＴＢＳメディア総研社長、東京ドーム取締役、国際テレビ・アカデミー財団理事、インディアナ大学テレコミュニケーション学部教授など、四半世紀に渡り世界を股にかけ、多岐多様な経歴を持つ、現在ワシントン州立大学メディア経営学教授、金沢工業大学虎ノ門大学教授と国際的に活躍されている北谷賢司先生をゲスト講師としてお迎えし、「国際市場で通用するコンテンツ・プロデューサーの資質と資格」というテーマで講演頂きました。

北谷先生と私は、私がぴあ総合研究所の研究員を努め、北谷先生はぴあの顧問という縁で繋がった間柄です。

北谷先生の話は、非常に斬新で国際的なプロデューサーでしか話すこと、知りうることの出来ない話が満載でした。

日本のコンテンツ産業が海外市場進出のために必要とするプロデューサーの要件として、英語能力に触れ、

①話せるだけでは不可であり、脚本、契約書が英語で読め、説明できなければ土俵に上れない、
②著作権等、知的財産権の知識を有すること基礎知識を相手と同レベルに
③最低限、特殊なソフト業界の会計の仕組みを理解できること
などを上げられました。

また、プロデューサーの要件の5つ目として最も重要な素質とは

①点と点を結びつける能力
②ユダヤ文化の把握
③業界同化能力の高さ
④配偶者の社交性らしく振舞える最低限の資金アクセス
⑤歴史、文化とトレンドの知識
⑥機転とジョークのノウハウ

など、ユダヤ文化の把握などはこれまでのプロデューサー本でもほとんど触れていなかった内容ですばらしく、院生も終始圧倒された講演でした。

北谷先生と私のやり取りでは、プロデューサーの要件を持ち合わせた人材は日本人では現在ほぼおらず、幼年時からの英才教育が必要なのではという議論にまで話は高まりました。
北谷先生は英才教育はある部分必要とおっしゃっており、日本では国際的な人材について特にコンテンツ分野に危機感が無いことに対しても危惧を感じられているようでした。

豊富かつ貴重な体験を基に、エンタテインメント・ビジネスの真髄に迫った濃厚な90分！

その後、最終授業ということで一部の院生と交流会。色々な話に花を咲かせました。
この半年、皆さんお疲れ様でした。
ただ、最終課題はこれからですのでくれぐれも忘れないように。

プロデューサーとは何者か？
この答えが各院生に備わったと信じて、この授業を終了したいと思います。

 



 

Pixarのシニア・サイエンティストが来校！

こんにちは。教員の高橋です。今回は海外から来日されるゲストの方との接点が多い週でした。
この時期は日本政府が国を上げて日本のコンテンツを海外のバイヤーへお披露目するJAPAN国際コンテンツフェスティバル (通称コ・フェスタ）の真っ只中であり、コンテンツ分野で海外の方が多数来日しています。
その中から、私の授業や特別講座にゲストで参加いただきました。

まずは、中国の杭州にある浙江大学コンテンツビジネス研究センターで副主任を務める夏 瑛先生とアニメ制作会社玄機科技信息技術有限公司（STAR Q）総経理を務める沈 楽平さんに「デジタルコンテンツ産業概論」の授業にゲスト参加してくれました。
夏先生とは以前から交流期間が長く、私も同大学の客員教授を務めさせていただいており、毎年杭州に行って特別授業を行っています。

さて、夏先生と一緒にいらした沈 楽平さんが監督を務めるアニメーションは、中国のアニメランキングで日本アニメがそのほとんどを占める中、唯一ランキングされている中国で大人気の作品を制作しるのです。内容は中国の歴史の武将が登場する日本の大河ドラマともいえるものです。
しかし、表現は最新の3DCG映像。これが毎週テレビで放送されているというのは、製作期間を考えるとすごいことです。

日本ではあまり知名度がありませんが、中国から来る留学生が本学では大人気でした！
中国のアニメーション産業の現状を理解し、そして今中国のアニメで人気作品のクリエイターとの触れ合えたことは、本学の学生にとっては非常に有意義な授業になったようです。
その記念画像は以下です。※私の左が沈 楽平さん、そして右が夏先生です。

そして、この日は夜に特別講義を開催しました。
この日は、あの世界的人気映画を製作しているPixarです。

CGアニメーション作品で世界的なヒットを飛ばし続けるPixar。
その魅力的な作品づくりは、最先端CGテクノロジーの研究開発に支えられています。
今回は、Pixarが誇るシニア・サイエンティストであり、世界最大のCGとインタラクティブの国際会議 ACM SIGGRAPHにおいて、
「モンスターズ・インク」等でのキャラクター表現技術でＣＧ功労賞を受賞したMichael Kass氏を迎え、
Pixarの魅力を支える最先端CG技術について講演していただきました。
会場は満員御礼！

内容は『Pixarの魅力を支える最先端CGテクノロジー』と題して、初心者の方にもわかりやすいように丁寧な説明と
映像素材で観衆を惹きつけていました。
ということで、長い1日ではありましたが豪華なゲストに触れ合えて、有意義な時間でありました。
このような場を学生に提供することも教員にとっての責務であり、学長室に所属している
私としても学生に良い刺激を与えられたのではないかと思っております。

このような刺激の多いエンタテインメントな大学のデジタルハリウッド大学は、やはり特別ですね。

小さなクラスに広がる世界

みなさん、こんにちは。講師の栗谷幸助（くりやこうすけ）です。これまで、専門スクールやオンラインスクールでの授業風景をお届けして来ましたので、今回のブログでは 大学での授業の様子をご紹介したいと思います。

大学では「Webサイト構築演習 I」「Webサイト構築演習 II」という授業を主に担当させていただいています。共に１・２年生を中心としたWebデザインの基礎を身につける授業で、前期に行なわれる「Webサイト構築演習 I」では (X)HTML と CSS の基礎を、後期に行なわれる「Webサイト構築演習 II」では JavaScript と Flash の基礎を中心に指導をさせていただいています。

当大学は 留学生が非常に多く、国際色豊かなキャンパス風景が特徴です。これまでワタシが担当させていただいたクラスでも、中国や韓国を始め アジア各国からの留学生が履修をされていました。そして、この９月から始まった「Webサイト構築演習 II」の授業では、２６人のクラスの中に、さらにドイツやフランスといった欧州からの留学生も履修をして、頑張っています。さながら、小さなクラスの中に世界が広がっているような光景です。

というのも、デザインの授業を行なっていると、課題作品などに その国独特の色使いや表現を見ることが出来るんですね。「こんな彩度の高い色の組み合わせで、配色は行なわないよな！」なんて思わせるようなものも、それは日本人的な感覚であって、各国では 当たり前のもの、気持ちの良いものだったりする訳です。そんな様々な表現を１つのクラスで共有しあえる大学生のみなさんは、非常に恵まれている環境にあるのではないかな、と思います。

さて、そんな雰囲気の中 学習が進んで行く授業ですが、現在 学習をしているのが JavaScript です。こちらは、どちらかと言うと「文字とにらめっこ！」というような状況で授業が進んで行きます。多くの学生が眉間にしわを寄せながら 難しそうな顔をして、画面をじーっと見ています。でも、思い通りに動いた時に見せる ふとした笑顔が、こちらから見ていると 非常に微笑ましくもあります（笑）。

そんな少しづつの笑顔を積み重ねて行くことで 基礎をしっかりと身につけ、それをもってゼミへと進んで行ってもらいたいものです。そして、ワタシが楽しみにしているのは 期末に行なわれる最終課題の発表、それは 小さな万国博覧会なのです！

毎月 世界のみなさんと「はじめまして！」

みなさん、こんにちは。講師の栗谷幸助（くりやこうすけ）です。今日のブログはオンラインスクールでの授業の様子をご紹介したいと思います。

テキスト学習を中心とした「デジハリ通信課」に、インターネットによるライブ授業を加えて２００５年６月にスタートしたのが「デジハリ・オンラインスクール」です。

パソコンとインターネットさえあれば、いつでもどこでも学習することが出来るスタイルを採っているいうこともあり、それこそ「北は北海道から、南は九州・沖縄まで」という言葉の通り、全国各地 いやいや 海外も含め とても多くの方にご受講をいただいています。

ほぼ毎月のペースでメインのコース（７ヶ月間）が開講していますので、開校時より講師を担当させていただいていることもあり、これまで たくさんの受講生とお会いすることが出来ました。

オンラインスクールの受講生は、初心者の方が中心です。ところが、インターネットを介して受講をするということは、通学スクールなどと比べると 学習環境をご自身で準備しなければならないなど、苦労のある部分も多いかもしれません。

ただ、あらゆる仕事の現場でパソコンやインターネットが利用される昨今、Ｗｅｂデザインの制作スキルを身につけることと合わせて、パソコンやインターネットのリテラシーを持つことは とても大切なことだと思います。そういった意味では、オンラインスクールという学習スタイルは、とても実践的なのではないかと考えています。

また、コミュニケーションがインターネットに限られてしまうということも不自由に感じられるところかもしれません。ところが、逆にそのことでメールやＳＮＳ、ＳＫＹＰＥといった手段を積極的に活用している様子が伺えます。そして、ライブ授業の際の集中力たるや ものすごいものを感じるのです。通学生にない「学習に飢えている感覚」、これは 必ず大きな成長に繋がるものだと思っています。

さて、オンラインスクールではメインのコースとは別に、受講生・卒業生の方に向けて 学習テーマを絞った講座も不定期に開講しています。今週の火曜日からは、ロゴ制作のスキルやノウハウをお伝えする『実践ロゴ制作概論』（１ヶ月間）がスタートしました。３週間の講義を経て あるテーマをもとに作品制作を行なっていただき、最終日には「作品講評会」を行ないます。

学習意欲の高い受講生が １ヶ月という短い時間の中で どれだけの成長を見せてくれるのか、作品講評会をいまから楽しみにしています！

大学院にて「プロデュース原論」の授業

大学・大学院教員の高橋です。

今回は私が大学院で指導している授業「プロデュース原論」について触れたいと思います。

本学の大学院は、従来の研究者養成が目的である大学院ではなく、高度な職業人を育成するための専門職大学院です。

そこで目指す職業は『プロデューサー』です。プロデューサーは広範囲な活動に関わるため、学ぶべき知識は非常に多いです。

例えば、コンテンツの契約等の知識からビジネスモデルを作成するための知識、さらには変化が目覚ましいITスキル、またものづくりにおいて欠かすことの出来ないクリエイティビティなどはこのICT、ビジネス、クリエイティビティという三つの輪がはじめて融合してプロデューサーの基盤が形成できるといっていいでしょう。

ですので、プロデューサーになるためのスキルとしての授業は多数あります。

しかしながら、そもそも「プロデュース」という言葉はどういった意味を持つのでしょうか？

通常は動詞もしくは名詞として使われており、和訳するとき的確な日本語が見当たりません。そして映画やテレビ等の映像コンテンツの充実に伴う映像産業への注目度の高まりにより、そこで用いられていた「プロデューサー」と呼ばれる職名が、明確な定義を持たぬまま、英語と同様な用法をもつ言葉として映画以外のさまざまな分野においても普及した現実があります。

そこで本授業では、「プロデュース」とはいったい何なのか？という事を各個人で体得するため、毎回様々な業界で「プロデュース」に携わっている方々をゲストに迎え、各々の視点から解説していく形式をとっています。

この授業は今年からスタートした新科目で必修授業となっており、全員が履修することになります。そのため、私も毎回力が入る授業の一つです。

今回のゲストは、経営コンサルタントとして活動し、著書「プロデュース能力―ビジョンを形にする問題解決の思考と行動」でも注目されている佐々木直彦さん、さらにプロデュースはビジネスだけの場で行われるものではないという私の理論から、ソーシャルプロデュースというカタチで活動し、グッドデザイン賞を2年連続で受賞し、NPOについて著名な『特定非営利活動法人 放課後NPO アフタースクール』代表の平岩国泰さんをお招きし、2回の授業で合計180分の時間を使って、それぞれの「プロデュース」について授業を行いました。

佐々木さんの理論では、プロデュースとは【一つのビジョンのもとに人々の力を借りて「新しい何か」を創りだし、現状を変えること】と定義しています。そして今のこの時代こそプロデュースという手法が企業や各個人においても必要であると熱弁を頂きました。また、平岩さんからはNPOは非営利組織で利益を目的としない団体ではあるが、NPOにおいてもビジネスモデルが必ず必要である。その意味においてプロデュースで一番大事なことはその人間の志だという言葉を頂きました。

お二人の話は私の考えるプロデュース論とほぼ共通していいます。

情熱、教養、志は、自己の内面に関する要素がプロデュースでは必ず必要という考えが私の理論です。プロデュースはありとあらゆる場で必要です。そしてそのような人材を育成していく教育機関こそ本学だという認識を改めて感じる授業でした。

次回でこの授業は最終回となります。院生諸君が、各個人でどのようなプロデュースという概念を気づいてきたか、私も非常に楽しみにしています。熱い日曜日の授業でした！